16 de agosto de 2017

La Tempestad

También las artes cambian al mundo

09/10/2026

Artes visuales

La metrópolis en América Latina

La redacción | miércoles, 22 de agosto de 2018

La exposición La metrópolis en América Latina, 1830-1930, que se presenta estos días en el Museo Amparo, explora las circunstancias urbanas, sociopolíticas y culturales que dieron forma a seis capitales de Latinoamérica a lo largo de un siglo. Curada por Idurre Alonso y Maristella Casciato, la muestra exhibe un conjunto de fotografías de época, grabados, planos y mapas en los que se identifica la manera en que Buenos Aires, La Habana, Lima, Ciudad de México, Río de Janeiro y Santiago de Chile pasaron de ser centros coloniales a convertirse en monumentales metrópolis republicanas.

‘La Ciudad del Futuro: Ciudad de cien pisos en estilo Neoamericano’, de Francisco Mujica

Organizada por The Getty Research Institute en Los Ángeles, la exhibición identifica la ciudad colonial como el modelo urbano impuesto por el poder imperial de la península ibérica y la nueva ciudad republicana como una transferencia negociada de recursos y conocimiento, que fueron apropiados y luego transformados a lo largo de una oleada de resurgimientos, por ejemplo la posterior reinterpretación de los motivos prehispánicos, españoles y portugueses que influyeron en el surgimiento de una cultura y un lenguaje arquitectónico moderno.

Perspectiva de la plaza do Castello diseñada por el profesor Alfred Agache como Centro Principal de Negocios

La exposición también aborda la influencia que la arquitectura del sur de California tuvo en el diseño en América Latina y viceversa. En el sur de California una tendencia cultural se basaba en un pasado histórico idealizado para crear una nueva identidad arquitectónica híbrida, que resultó en los estilos populares de misión y Spanish revival, ambos con origen en la región. Estos estilos llegaron a representar una tendencia que rápidamente se difundió en toda América Latina convirtiéndose en parte de un nuevo vocabulario vernáculo.

‘Avenida de Mayo’, fotografía anónima

Las fotografías de la exposición, que se podrá ver hasta el 12 de noviembre, incluyen el trabajo de los fotógrafos más relevantes del período como Alfred Briquet en México, Marc Ferrez en Brasil, Samuel Rimathé en Argentina y los hermanos Courret en Perú.

Notas relacionadas

Artes visuales

Muere Rogelio Naranjo

La política y los políticos mexicanos fueron la fuente de inspiración, inagotable, del caricaturista Rogelio Naranjo. Durante cincuenta años de carrera publicó sus cartones en revistas y diarios nacionales, iniciando en 1965 en suplemento El Gallo Ilustrado del periódico El Día. La noche del 11 de noviembre falleció debido a un paro cardíaco, a los […]

lunes, 14 de noviembre de 2016

Artes visuales

Fantasmas de Villar Rojas

Este mes el Moderna Museet de Estocolmo presentará Fantama, exposición del artista argentino Adrián Villar Rojas. La muestra, que incluye instalación, fotografía, objetos y películas, cubre aspectos sobre la memoria y la ausencia. Para Fantasma se creó un ambiente específico en las galerías del museo, sus dimensiones surrealistas y la luz artificial son indicativos de […]

viernes, 17 de abril de 2015

Artes visuales

La luz como medio, el espacio como lienzo

‘Paisajes de luz’, de Joanie Lemercier, se exhibe en el Laboratorio Arte Alameda; este ensayo es una puerta de entrada a su trabajo

jueves, 15 de septiembre de 2022

Optimized with PageSpeed Ninja