16 de agosto de 2017

La Tempestad

También las artes cambian al mundo

06/05/2024

Artes visuales

Tres alemanes en la Escuela Nacional de Cerámica

La redacción | jueves, 5 de julio de 2018

La Escuela Nacional de Cerámica (ENC), con sede en Tapalpa, Jalisco, dio a conocer su programa de talleres con creadores internacionales, que se realiza por tercer año consecutivo. El país invitado de 2018 es Alemania, debido a su gran fuerza y calidad en el uso de la cerámica. Esta nación, que figura como iniciadora de la porcelana europea gracias al desarrollo de la técnica de salt glazing (esmaltes de sal), contribuyó en gran medida al lenguaje de la cerámica actual.

Concebida como un espacio de conservación, creación, innovación, investigación y enseñanza, la ENC ha tenido a España y Japón como países invitados en su programa de talleres intensivos. Éstos están dirigidos a artesanos, ceramistas, diseñadores y artistas con conocimientos previos en el área.

El objetivo de los talleres, cuya duración es de quince días, es sumergir a los participantes en una rutina de interacción alrededor de la cerámica y de las técnicas específicas de cada curso. El primer taller, que tuvo a su cargo Katrin König, se llevó a cabo en junio. El programa continuará del 29 de agosto al 13 de septiembre, fechas en las que se realizará el taller que tiene a su cargo Iris Schabert, creadora interesada en las formas orgánicas de la naturaleza. El curso está enfocado en la instrucción de tres técnicas para lograr una suerte de superficies insólitas: galvanización, paper-clay o barro-papel y pâte du verre o pasta de vidrio.  Schabert enseñará el proceso de galvanización, que ayuda a desarrollar color y texturas sobre una pieza de cerámica a partir de la conductividad eléctrica; así como el uso de una pasta de vidrio para generar superficies opacas; la técnica de barro-papel, finalmente, funciona para adherir ciertas texturas muy finas de objetos y materiales de la naturaleza –por ejemplo semillas y fibras– sobre la superficie de las piezas.

El taller de Martin Goerg, que se centra en la creación de contenedores, está enfocado en el aspecto escultórico de las vasijas esmaltadas. Goerg proviene de la región de Westerwald, conocida por su tradicional cerámica blanca y gris quemada con la técnica de salt glazing o quema de sal que consiste en esmaltar las piezas a partir de los vapores de sal, resultantes de los arrojes de ésta a altas temperaturas. El taller del artista se realizará del 5 al 17 de noviembre.

La Escuela Nacional de Cerámica, también, cuenta con un programa en el que se capacita a artesanos de tradición para construir hornos de leña sin humo. El maestro Yusuke Suzuki, docente de planta de la escuela, es el encargado de llevar esta capacitación a los diferentes estados alfareros del país. La finalidad es que los repliquen en sus comunidades y que sea un horno accesible en cuanto a precio y a las materias primas, las cuales son 95% de procedencia local. El año pasado se realizaron tres hornos en las siguientes entidades: San Felipe, Guanajuato; Metepec, Estado de México; y Amatenango del Valle, Chiapas. El 2 de julio iniciaron las capacitaciones de este programa en San Marcos Tlapazola, Oaxaca, con el grupo Las mujeres de barro rojo, en colaboración con la Fundación Alfredo Harp Helú A.C y la Fundación Kasuga.

Comentarios

Notas relacionadas

Artes visuales

Ante la crisis institucional

Uno de los momentos memorables del pasado Simposio sobre Teoría Internacional sobre Arte Contemporáneo (SITAC), que llevó por título Nadie es Inocente, fue el momento en el que el escritor Heriberto Yépez, en una mesa de discusión sobre  la secretaría de cultura, sentenció llanamente que los ponentes estaban hablando de la secretaría de cultura de […]

viernes, 2 de septiembre de 2016

Artes visuales

Con altura: Santiago Arau

Un libro editado por Sexto Piso y una muestra en San Ildefonso son los proyectos a corto plazo del fotógrafo mexicano, a quien entrevistamos, que desde hace un par de años ha documentado lo ocurrido en la Ciudad de México  

jueves, 19 de septiembre de 2019

Artes visuales

El Pussyhat al V&A Museum

The Pussyhat, entrañable icono de la marcha de las mujeres, formará parte de lo colección permanente del Victoria and Albert Museum de Londres. La institución adquirió el gorro como parte de su Rapid Response Program, el cual busca coleccionar objetos relacionados con grandes eventos políticos en el mundo. El accesorio de moda se convirtió rápidamente […]

miércoles, 8 de marzo de 2017

Optimized with PageSpeed Ninja