La Tempestad

¿Qué sucede cuando el diseño deja de entender la naturaleza como un repertorio de formas y comienza a trabajar con ella? Esa pregunta atraviesa Biodiseño Mx. Territorios vivos, exposición que el Museo Franz Mayer presenta –dentro de las actividades por su 40° aniversario– como la primera dedicada al biodiseño en México. Bajo la curaduría de Taina Campos, la muestra reúne 74 obras, además de gráficos, fotografías y piezas audiovisuales de creadores nacionales e internacionales, consolidados y emergentes. Organizada en cinco núcleos –“Flora”, “Fauna”, “Microbia”, “Funga” y “Bioinspiración”–, la exposición explora materiales, procesos y objetos desarrollados a partir de plantas, hongos, microorganismos y otros sistemas vivos.

Biomateriales elaborados con residuos agrícolas, textiles biológicos, refugios para abejas y arrecifes impresos en 3D plantean alternativas a una concepción antropocéntrica del diseño. A la experimentación contemporánea se suman saberes ancestrales vinculados con los territorios, en un diálogo entre ciencia, tecnología, artesanía y materia. La propia arquitectura de la exposición participa de esta reflexión: muros intervenidos con tierras arcillosas y elementos museográficos realizados con materiales reciclados incorporan la sostenibilidad a la experiencia.

Charles & Ray Eames. La inusual belleza de las cosas comunes

Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey

Del 5 de junio de 2026 al 7 de febrero de 2027

Vista de la exposición Charles & Ray Eames. La inusual belleza de las cosas comunes, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, 2026. Fotografía: Arthur Mora. © 2026 Eames Office, LLC.

La obra de Charles y Ray Eames suele asociarse con algunos de los objetos más reconocibles del diseño moderno, pero su trabajo difícilmente se reduce al mobiliario. La inusual belleza de las cosas comunes, en el MARCO de Monterrey, propone justamente ampliar esa mirada: muebles, fotografías, películas y materiales de archivo revelan una práctica en la que diseño, imagen, educación, juego e investigación forman parte de un mismo campo de experimentación.

Curada por Brenda Fernández, la exposición, que se organiza en ocho núcleos temáticos –“Urgencia y sistema”, “Descomposición de la mirada”, “Modelo y abstracción”, “Disciplina y ritual”, “Economía y transición”, “Vida como archivo”, “Infraestructura de la percepción” y “Ecos”–, desplaza la atención del objeto aislado hacia las relaciones que lo hacen posible. Lo artesanal y lo industrial, lo local y lo global, lo cotidiano y lo pedagógico aparecen entrelazados en una concepción del diseño como herramienta para observar y comprender el mundo. La muestra incluye piezas emblemáticas de los Eames y materiales que permiten aproximarse a sus procesos de trabajo, así como a su particular relación con la fotografía y el cine. Sus experiencias en México forman también parte del recorrido.

La historia de cómo sentarse. Variaciones del asiento en México

Museo Universitario Arte Contemporáneo, Ciudad de México

Del 1 de agosto al 11 de octubre de 2026

Vista de la exposición La historia de cómo sentarse. Variaciones del asiento en México, Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), Ciudad de México, 2026. Cortesía del MUAC

Sentarse parece un gesto cotidiano, casi automático, pero la manera en que disponemos el cuerpo en el espacio también habla de una sociedad. Esa es la premisa de La historia de cómo sentarse. Variaciones del asiento en México, exposición que el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) presenta con curaduría de Ana Elena Mallet. A partir de poco más de 40 piezas de los siglos XX y XXI, la muestra construye una genealogía del asiento en México que se aleja de una historia lineal del mobiliario para explorar las relaciones entre tradición, modernidad, memoria y experimentación.

Butaques, equipales, sillas y bancos dialogan con propuestas de diseñadores y arquitectos como Clara Porset, Pedro Ramírez Vázquez, Héctor Esrawe, Óscar Hagerman y Ricardo Legorreta, entre otros. Los materiales –madera, palma, tule, mimbre, piel, acero, bronce o polipropileno– revelan distintas concepciones del cuerpo y del habitar. La exposición muestra cómo la modernidad mexicana no necesariamente rompió con las formas vernáculas, sino que encontró en ellas recursos para imaginar nuevos objetos. Así, el asiento deja de ser un objeto meramente funcional para convertirse en un registro de las formas de convivir, trabajar, descansar y construir identidad.