La Tempestad

La artista Regina José Galindo (Ciudad de Guatemala, 1974) presenta Los peores tiempos posibles en el Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México. La exposición, curada por Maya Juracán y Regina de Con Cossío, reúne casi tres décadas de trabajo en 33 “tiempos”, cada uno anclado a una forma específica de violencia estructural: guerra, feminicidio, racismo, migración…

No es la retrospectiva que la trayectoria de Galindo ya justificaba –León de Oro para artista joven en la Bienal de Venecia 2005, obra en colecciones como el MoMA, la Tate y el Centre Pompidou–, sino una lectura del presente hecha desde el cuerpo, su herramienta de trabajo desde finales de los noventa. La muestra permanecerá abierta hasta el 15 de noviembre en el Museo del Chopo, y se inauguró con Maquillando la muerte, un performance creado específicamente para la ocasión sobre la industria mexicana del manejo del cadáver –el tema con el que arranca esta conversación.

¿Cómo ha sido para ti volver a México, a un espacio tan particular como el Museo del Chopo?

México siempre ha sido un vecino con historias y situaciones similares a las de Guatemala. Me siento acompañada de mis vecinas, de mis vecinos. Sabemos que hay un grado de racismo del norte al sur, pero en cuestiones de problemáticas sociales hay muchos puntos en que nos encontramos. Creo que algunas de las piezas que fueron realizadas en Guatemala, o desde Guatemala, por una artista guatemalteca, van a tener su propia lectura en México y van a encontrar su propia forma de ser leídas aquí.

“Creo que algunas de las piezas que fueron realizadas en Guatemala, o desde Guatemala, por una artista guatemalteca, van a tener su propia lectura en México y van a encontrar su propia forma de ser leídas aquí”: Regina José Galindo

¿Qué significa esta exposición en el momento actual de México?

No pienso en la situación de México de forma singular, sino en lo que significa a nivel estratégico. México es, con Brasil, uno de los pocos pulmones de oxígeno democrático de este lado del mundo. En Europa tenemos a España, Dinamarca, Malta, pero no mucho más: el resto de países están sumidos en nuevas formas de gobierno dictatoriales, de ultraderecha, que no sabemos cómo van a terminar. Hasta ahora han resultado mal. Pero la derecha avanza, sigue avanzando de forma feroz, y México se sostiene.

¿Te reconoces en la idea de dar a conocer y alzar la voz por lo que no debería ocurrir?

Yo me reconozco como artista. Mi reto, muchas veces, es concretar las formas correctas para lo que estoy diciendo. No me veo como una activista que pelea luchas singulares; me veo como una artista que produce formas, y esas formas están sostenidas por luchas.

¿Cómo decides que una idea necesita convertirse en cuerpo o en performance?

Tengo dos salidas: el performance o el poema. Algunas veces una idea se convierte en escrito –no necesariamente con la forma de un poema– que sirve como boceto, como spring line para el performance que va a ser. Yo resuelvo mis ideas escribiendo.

Has insistido en que el cuerpo no es una metáfora sino un territorio de archivo. ¿Cómo has construido esa relación con tu propio cuerpo a lo largo de tu trayectoria?

Con sutileza y responsabilidad. Cuando era más joven hacía obras más arriesgadas, más radicales; ya no hago procedimientos médicos, aunque recientemente hubo una extracción de sangre. El oficio te hace: son años de trabajar el ejercicio de la seda, de verlo documentado, de las lecturas que hace el público. Todo eso va creando una amalgama. En el performance tenemos el cuerpo en blanco total, y tú vas conociéndolo, sabes qué puede suceder sobre ese cuerpo.

“El pesimismo existe porque existe el optimismo. Cuando estamos en los peores tiempos posibles nos agarramos de la esperanza, de la utopía de creer que no hemos tocado fondo, que vamos a salir adelante. Siempre creemos que se puede estar peor”: Regina José Galindo

Los peores tiempos posibles está dividida en 33 momentos. ¿Qué lugar ocupa la esperanza en esa estructura?

Esa pregunta es más para las curadoras, Maya Juracán y Regina de Con Cossío, que tuvieron la idea de organizarlo a través del tiempo. Ninguna de las tres queríamos una muestra retrospectiva; esa palabra me queda grande, es para artistas en un nivel de madurez mayor al mío, y además ver hacia atrás implica que ya no hay mucho hacia adelante. Tengo 52 años y casi 30 haciendo performance, pero me considero muy activa. Acordamos que era una revisión dividida en 33 tiempos que reflejan 33 momentos de la era contemporánea que me ha tocado vivir desde los años noventa.

Sobre la esperanza: uno no existe sin el otro. El pesimismo existe porque existe el optimismo. Cuando estamos en los peores tiempos posibles nos agarramos de la esperanza, de la utopía de creer que no hemos tocado fondo, que vamos a salir adelante. Siempre creemos que se puede estar peor.

El domingo de la inauguración presentaste Maquillando la muerte. ¿Qué te importaba que sucediera en esa acción?

Me interesaba enunciar algo que descubrí investigando para trabajar en México: toda la sistematización que se ha creado alrededor de la muerte y el manejo del cadáver. Es tanta la cantidad de muerte que se maneja en México, tan alta, sumada a una cercanía histórica y cultural de los mexicanos con la muerte. Aparte está el efecto de la muerte violenta, que ha producido un sistema económico alrededor: hay estudios, se profesionaliza. Utilicé una marca mexicana de pintura para uso mortuorio, no maquillaje: es un producto químico que embalsama el cuerpo. Por eso era tanta cantidad.

“Le estamos dando demasiada responsabilidad al arte. Puede ser una agencia revolucionaria de ideas, un grano de arena que te acerca al pensamiento crítico. Y el pensamiento crítico sí puede acercarnos a la esperanza o a un cambio”: Regina José Galindo

¿Qué crees que puede hacer el arte –y qué no– frente a aquello que duele y se insiste en negar?

No va a hacer que la gente cambie de opinión y deje de estar en negación ante la realidad de la derecha. Le estamos dando demasiada responsabilidad al arte. Puede ser una agencia revolucionaria de ideas, un grano de arena que te acerca al pensamiento crítico. Y el pensamiento crítico sí puede acercarnos a la esperanza o a un cambio: entender qué está pasando y, al entenderlo, querer frenarlo. Pero el arte en sí no tiene esa capacidad. Es, con suerte, un agitador social: produce preguntas, y esas preguntas pueden producir pensamiento crítico.

Después de casi tres décadas de trabajo, ¿qué sigue siendo una urgencia para ti?

La justicia social.

¿Qué te gustaría que el público mexicano se llevara de esta muestra, más allá de lo que se ve en las salas?

La fuerza de querer estar en resistencia ante el avance de la derecha. El arte es un elemento de lucha; hay que luchar con las armas que tenemos. Cada quien tiene las suyas, y cada quien, desde su espacio, tiene que luchar en este momento.