16 de agosto de 2017

La Tempestad

También las artes cambian al mundo

25/02/2026

Artes visuales

LA TEMPESTAD 119

La Redacción | lunes, 20 de febrero de 2017

La sección “Territorios” del segundo número del año se detiene en un tema singular: el modo en que las artes hacen preguntas. Si ofrecen respuestas, o no, ésa es otra cuestión. Lo relevante aquí es su pertinencia, que lejos de ofrecer sosiego coloca al espectador o al lector en la compleja dinámica de pensar. ¿No será que, en estos momentos, requerimos aprender a formular las interrogantes adecuadas?

En perspectiva, eso significó Fuente que Marcel Duchamp presentó en Nueva York hace un siglo. Un urinario en una exhibición de arte, simplemente firmado junto a piezas “legítimas” (pinturas, esculturas). La pregunta fue: ¿Qué es el arte? O, más puntualmente: ¿Qué condiciones hacen de un objeto una obra de arte? La estela de esa intervención trazó el camino para la creación contemporánea (no sólo visual). Hemos querido reflexionar sobre el centenario del readymade dedicándole la portada.

Éste se perfila como un año en el que las preguntas serán fundamentales, en la medida en que lo nuevo (político, social o artístico) no termina de adquirir formas consistentes. Hay hartazgo, hay inconformidad, lo mismos con los administradores del Estado que con las políticas culturales del país, pero pasar a la afirmación de una alternativa supone, primero, poblar de interrogaciones ese malestar. De ese modo podría abrirse un espacio despejado para imaginación. Ahí, en las transformaciones de lo sensible, las artes son profundamente políticas.

 

PORTADA

Fountain (After Marcel Duchamp) (1991), de Sherrie Levine

Fountain (After Marcel Duchamp), de Sherrie Levine, volvió a disparar las lecturas sobre el readymade a través de su apropiación crítica. Un mundo reunificado en torno al neoliberalismo retomaba una polémica estrategia artística. La exposición del Neues Museum de Núremberg Sherrie Levine. After All. Works 1981- 2016, demuestra lo intrigante que sigue siendo su estela.

 

LITERATURA

En “Signos a la deriva”, Nicolás Cabral propone a la ciencia ficción, a través de las novelas de Philip K.Dick y Bruce Sterling, como un género esencialmente especulativo, un espacio ideal para las interrogantes. Eduardo Milán revisa El toro de Hiroshima, el nuevo libro de poesía de Antonio Ochoa. También despedimos a Ricardo Piglia.

 

CINE

Una de las películas más celebradas del año pasado, Ella, de Paul Verhoeven, se estrenó al fin en México. Carlos Rodríguez la reseña como parte de “Actualidad”. Tatiana Huezo, directora del destacado documental Tempestad, contesta el Cuestionario LT. En “Signos a la deriva”, Jun Fujita Hirose analiza la conversión de las preguntas del cine clásico, moderno y contemporáneo.

 

MÚSICA

En “Signos a la deriva” convocamos a siete músicos contemporáneos para reflexionar sobre las preguntas que pueden plantear las prácticas sonoras. En “Actualidad”, Diego Fischerman revisa mm3, el álbum más reciente del trío brasileño Metá Metá. Además, incluimos una conversación con el jazzista Peter Evans, a partir de la publicación de dos discos: Genesis y Lifeblood.

 

DISEÑO

Se cumplieron 110 años de una de las piezas de diseño que definirían la naturaleza de las sociedades modernas: el Ford T. Lejos de celebrar el fordismo y la cultura del motor, proponemos seis obras de arte contemporáneas que problematizan el automóvil en tiempos de producción posfordista.

 

ARTES VISUALES

A cien años de que Marcel Duchamp presentara su Fuente en Nueva York, todavía tratamos de comprender el cisma que representó para la historia del arte. Carlos Molina intenta desentrañarlo como parte de nuestro tema de portada. Graciela Speranza hace lo propio con una columna de opinión. En “Actualidad”, revisamos la Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen.

 

ARTES ESCÉNICAS

El festival Endstation Sehnsucht, en Múnich, presentó un conjunto de obras mexicanas entre las que destacaron No soy persona, soy mariposa, de Lukas Avendaño, y Este cuerpo mío, de Mariana Villegas. María Fernández las revisa como parte de “Actualidad”. También: una mirada a The Dancing Plague.

Comentarios

Notas relacionadas

Artes visuales

Bailemos dulcemente

‘More Sweetly Play the Dance’, la proyección multicanal del creador sudafricano William Kentridge, se expone en el Centro de las Artes de San Agustín, en Oaxaca, hasta el 7 de febrero; aquí, una reflexión acerca de la pieza, que retoma la ironía del baile como motor a favor y en contra de la muerte

viernes, 1 de febrero de 2019

Artes visuales

Marman & Borins en SOMA

Ciudad de México, 24 de febrero.- Mañana en el Miércoles de SOMA se presentarán Marman & Borins cuya obra escultórica de gran formato, de medios combinados y arte electrónico hace referencia a la historia del arte del siglo XX: sus utopías, polémicas y formalismo. El trabajo de Jennifer Marman y Daniel Borins, graduados del Colegio […]

martes, 24 de febrero de 2015

Artes visuales

Pabellón de Australia

Ayer se realizó la inauguración del Pabellón de Australia en la Bienal de Venecia, que exhibe la obra de la creadora Fiona Hall. La australiana, creadora de una obra que abarca la fotografía, la escultura y el videoarte, hizo una instalación multisensorial cuyo objetivo es enfrentar eventos y asuntos globales en términos políticos, financieros y […]

jueves, 7 de mayo de 2015

Optimized with PageSpeed Ninja