La Tempestad

Aunque a menudo se lo vinculó al llamado deconstructivismo –categoría en la que no le gustaba ser incluido–, el arquitecto canadiense-estadounidense Frank Gehry operó en un territorio híbrido, donde conviven la intuición plástica, la investigación material y el uso de nuevas tecnologías de diseño. Independientemente de la escala, sus obras mantuvieron una cualidad táctil y el interés en su uso cotidiano. Nacido en Toronto en 1929, convertido una de las figuras más influyentes de la arquitectura contemporánea, falleció el pasado 5 de diciembre en Los Ángeles, donde estudió y estableció su estudio décadas atrás.

Los edificios de Frank Gehry se distinguen por redefinir las relaciones entre edificio, ciudad y usuario, desde la exploración constante de formas y materiales, con una vocación escultórica que lo distinguió entre sus colegas, al grado de volverse una figura popular a partir de los años noventa del siglo pasado (fue el primer arquitecto que apareció en un episodio de Los Simpson, donde su Sala de Conciertos Walt Disney se convierte en el auditorio de Springfield). La construcción del Museo Guggenheim Bilbao en 1997 refrendó su estatura creativa y abrió un debate sobre la pertinencia de que piezas arquitectónicas espectaculares sirvan como punta de lanza para la revitalización del tejido urbano y la activación del turismo. Las cinco obras que siguen ejemplifican algunos aspectos de su singularísima trayectoria.

 

Casa Gehry

Santa Mónica, 1978

Su propia casa, convertida en laboratorio y manifiesto, donde exploró los procedimientos formales que terminarían caracterizando su obra. Al envolver la vivienda original –de estilo colonial holandés– con elementos fragmentados, Gehry produjo un objeto que oscila entre lo doméstico y lo inhóspito, cuestionando la noción misma de fachada, así como las ideas sobre lo terminado u ordenado.

Museo de Diseño Vitra

Weil am Rhein, Alemania, 1989

Primera obra de Gehry en Europa y uno de los edificios que consolidaron su lenguaje personal. Entrelazados de manera casi coreográfica, sus volúmenes blancos muestran la tendencia del arquitecto hacia la escultura habitable. El museo hace de la forma un planteamiento crítico: fragmentación, torsión y dinamismo en los estertores del siglo XX.

Casa Danzante

Praga, 1996

En una esquina que estaba vacante frente al río Moldava, el edificio, apodado Ginger & Fred y diseñado junto a Vlado Milunić, ilustra la idea de que la arquitectura es música congelada. La estructura dual –una torre estable y otra en aparente movimiento– funciona como metáfora del dinamismo contemporáneo en medio de un contexto marcado por construcciones barrocas, góticas y art nouveau.

Museo Guggenheim Bilbao

Bilbao, 1997

La obra que redefinió la arquitectura museística a escala global: el revestimiento de titanio y piedra caliza, así como las formas curvas, cuasi navales, que se entrelazan en un recorrido continuo demostraron que un edificio puede operar simultáneamente como experiencia estética y agente urbano. Infraestructura cultural convertida en caso de estudio, un hito de la arquitectura contemporánea.

Fundación Louis Vuitton

París, 2014

En medio de un bosque urbano, un conjunto de velas se despliegan con extraña gracia: Gehry alcanzó, aquí, la madurez técnica plena. La interacción entre vidrio, acero y luz genera una percepción cambiante del edificio, lo que habla de la arquitectura como fenómeno temporal. Compleja y tortuosa como sus antecedentes, esta construcción logra, sin embargo, una ligereza inusitada.