16 de agosto de 2017

La Tempestad

También las artes cambian al mundo

11/05/2024

Artes visuales

Cinco muestras internacionales de 2021

De Botticelli a Yayoi Kusama, diversos museos del mundo planean un año de grandes exposiciones… si la pandemia nos da un respiro

La Tempestad | miércoles, 27 de enero de 2021

Yayoi Kusama, 'The Spirits of Pumpkins Descended into the Heavens' (2017). Fotografía: Suhaimi Abdullah / Getty Images

Si las vacunas o las políticas sanitarias lo permiten, en 2021 se inaugurarán exposiciones relevantes en diversas ciudades del mundo. Ante el cierre de recintos y la implementación de medidas para evitar la propagación del covid-19, muchas de las exhibiciones más prometedoras del año pasado fueron canceladas o pospuestas, y lo mismo podría suceder con las que han sido programadas para los próximos meses. Sin embargo, con un dejo de esperanza, hemos seleccionado algunas propuestas (con fechas por confirmar, en ciertos casos).

Botticelli

Museo Jacquemart-André, París

 

Sandro Botticelli

Sandro Botticelli, La primavera (c. 1477-1478)

En otoño el Museo Jacquemart-André celebrará al pintor florentino del Quattrocento italiano Sandro Botticelli (1445-1510), exhibiendo alrededor de cuarenta de sus pinturas religiosas, mitológicas y retratos, que lo convirtieron en uno de los artistas más aclamados antes de su descenso a la pobreza y el aislamiento al final de sus días. La muestra, que se inaugurará tentativamente el 10 de septiembre, presentará parte del misterio que aún envuelve la vida de Botticelli y la actividad de su taller, así como su papel como emprendedor y formador en una Italia bajo el dominio de la poderosa familia Médici.

Edvard Munch

MUNCH, Oslo

 

MUNCH

El Museo Munch, diseñado por Estudio Herreros. Fotografía: Guttorm Stilén Johansen. © Munchmuseet

Este año ocurrirá una de las inauguraciones postergadas a causa de la pandemia: una torre de 13 pisos en la capital Noruega, el nuevo hogar de la colección del pintor expresionista Edvard Munch, diseñado por Estudio Herreros. El nuevo recinto cultural, que planea abrir sus puertas a mediados de 2021, contará con once salas de exhibición que albergarán más de 26 mil obras y 1o mil artículos personales del artista, incluidas dos versiones pintadas de El grito, que Munch donó a la ciudad de Oslo en 1944, durante la ocupación nazi.

Kusama: Cosmic Nature

Jardín Botánico de Nueva York

 

Yayoi Kusama

Kusama con calabaza, 2010. © Yayoi Kusama. Cortesía de Ota Fine Arts, Tokio / Singapur / Shanghái; Victoria Miro, Londres; David Zwirner, Nueva York

Yayoi Kusama presentará la muestra Cosmic Nature en el Jardín Botánico de Nueva York. Se trata de una presentación multisensorial que revelará la fascinación de la artista japonesa por el mundo natural, comenzando con su infancia en los invernaderos y el vivero de su familia. Programada para exhibirse entre la primavera y el otoño de 2021, la muestra incluirá sus famosas esculturas de calabazas (de cuatro metros de alto), habitaciones con espejos y objetos luminosos, obras con lunares de colores, esculturas colosales y la presentación de cuatro trabajos inéditos de la célebre creadora, que sufre alucinaciones desde los 10 años de edad.

Tatiana Bilbao Estudio, Architecture from Outside In

Museo de Arte Moderno de San Francisco

 

Tatiana Bilbao

Tatiana Bilbao, Plan maestro de Hunters Point (2016). © Tatiana Bilbao Estudio

El SFMOMA dedicará una exposición a una de las arquitectas mexicanas más reconocidas de la actualidad: Tatiana Bilbao. La muestra, programada para la primavera, se enfocará en su firma arquitectónica, que busca identificar factores externos poco visibles que influyen y dan forma a la arquitectura, como los objetivos del desarrollador y las regulaciones cívicas, así como el encuentro con los futuros habitantes. Maquetas, dibujos y fotografías ilustran las investigaciones del estudio de Bilbao, que responden al modo en que vivimos hoy, además de un plan maestro para el barrio de Hunters Point en la ciudad californiana.

Olafur Eliasson: en la vida real

Museo Guggenheim Bilbao

 

Olafur Eliasson

Olafur Eliasson, Habitación para un color (1997). Fotografía: Erika Ede. © FMGB Guggenheim Bilbao

Del 14 de febrero al 4 de abril se mostrará el trabajo del célebre artista danés Olafur Eliasson. Organizada en colaboración con el Tate Modern de Londres, esta retrospectiva analizará la importancia que el espectador tiene en sus obras de gran escala. A través de treinta piezas –realizadas entre 1990 y la actualidad– en el Museo Guggenheim de Bilbao podrían experimentarse las maneras en las que Eliasson, ya sea con esculturas, instalaciones, pinturas o fotografías, manipula la percepción del mundo físico en los espectadores.

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