La Tempestad

Por primera vez de forma directa, a partir del 1 de octubre el público de la Ciudad de México tendrá la oportunidad de acercarse al trabajo de Ben Vautier, conocido en el mundo del arte simplemente como Ben. La muerte no existe, retrospectiva de seis décadas de producción, ocupará las salas 1, 2 y 3 del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC). Será una muestra sin precedentes en América Latina.

Vinculado a Fluxus, pero con búsquedas que lo acercaron posteriormente al etnismo y la cultura de masas, el trabajo de Ben se despliega en pinturas, esculturas, instalaciones, grabados, dibujos, documentación de acciones y textos. Artista francés nacido en Nápoles en 1935, la desinhibición es uno de los aspectos que se imponen a quien se acerca a sus piezas. La muerte no existe, curada por Ferran Barenblit, se remonta a sus inicios dentro del nuevo realismo y la Escuela de Niza, junto a artistas como Yves Klein y Arman. Las etapas posteriores no hacen más que reafirmar el núcleo de su búsqueda: como en todo artista de vanguardia, la obra de Ben Vautier apunta a la indistinción entre arte y vida.

Ben Vautier, Mensaje de las culturas minoritarias y del tercer mundo a la vanguardia de los imperialistas cosmopolitas, 1992. © Ben Vautier

Seguir la trayectoria de Ben es, en un sentido, observar los desarrollos del arte contemporáneo de mediados del siglo XX a la actualidad. Su obra, como la de sus cómplices en Fluxus, prefiguró el arte conceptual al poner el proceso creativo por encima del resultado. Aunque en un inicio pretendió ser un artista sin biografía, pronto entendió que “el arte es siempre ego”, en el sentido de existir, de vivir. En tensión con esa idea, una línea de su trabajo parte del reconocimiento de las culturas del mundo, en contra del eurocentrismo colonialista.

Quien recorra las salas del MUAC se encontrará con una suerte de manifestación proliferante de la vida del propio Ben Vautier. Además de sus célebres textos, escritos en tinta blanca sobre fondo negro, la retrospectiva contempla ensamblajes, registros de acciones e instalaciones que invitan a la participación del visitante, entre múltiples objetos. Al tratarse de México, algunas obras han sido traducidas no sólo al español sino también al náhuatl, confirmación de las convicciones etnistas del creador francés. La muerte no existe se exhibirá hasta el 2 de abril de 2023.