La Tempestad

Recuerdo de una constelación (2024) es un singular díptico de Hugo Lugo que presenta a un personaje masculino acostado, viendo el firmamento donde destaca un astro que brilla intensamente. La obra se caracteriza por contar con las superficies monocromáticas distintivas de su producción. El hombre parece, así, flotar en un espacio infinito, de un azul profundo. Las estrellas se concentran en una de las dos partes del díptico, ubicada en la parte superior y que conforma una pintura de paisaje nocturno. Recuerdo de una constelación es, también, la primera pieza (en cuanto a fecha de producción) que forma parte de la exposición La lluvia se escapa por una grieta hacia el cielo, en el Museo Espacio de Aguascalientes, un proyecto relacionado con la memoria y los recuerdos, como una construcción articulada a partir de un conjunto de fragmentos en la que los objetos participan y los hechos se recuentan metafóricamente o de manera imaginativa. En un texto que escribió para esta muestra, Lugo especifica:

En 1986 el cometa Halley orbitó cerca de la Tierra y fue visible por aproximadamente una semana. Una de esas noches, en aquel contexto rural en el que crecí, mi padre y yo tratamos de huir del calor sofocante después de una lluvia de verano, tras habernos quedado sin electricidad. Subimos al techo de la casa para intentar dormir sobre esa losa inclinada, improvisamos una cama con almohadas y sábanas, y nos tendimos esperando que alguna ráfaga de viento nos refrescara el sueño. Fue bajo aquel inmenso manto estrellado, observado desde ese lugar tan inusual y acompañado de mi padre, que se configuró algo de mi visión del mundo.

La casa en cuestión encuentra forma en La idea recurrente de quedarse (2026), una pintura compuesta de tres elementos que, en sí, construyen una vivienda con una forma simplificada, como en los dibujos prototípicos de la infancia. Dentro de esta morada se encuentra un personaje masculino acostado, siendo abrazado por otro, que resulta inusual en la producción de Lugo por su falta de definición. Este personaje, que se representa como una sombra, como un recuerdo que no alcanza a definir un rostro reconocible, aparece en varias de las obras que componen La lluvia se escapa por una grieta hacia el cielo, imprimiendo una extrañeza singular al conjunto. Su presencia es distintiva y comparte protagonismo con el otro tipo de personajes que son habituales y emblemáticos de la producción del artista.

Desde hace años la pintura de Hugo Lugo se ha caracterizado por contar con la presencia de un personaje masculino que aparece en escenas inusuales, debido a los juegos de escala y al uso particular de la perspectiva y los planos cromáticos, entre otras cuestiones formales. Esta clase de personajes y las escenas en las que se encuentran envueltos traen a la mente el trabajo de algunos pintores mexicanos activos entre los años setenta y noventa, que también representaban a hombres en escenarios singulares, como en los casos de Enrique Guzmán o Julio Galán. En Niño con navajas (1975) y El destino secreto (1976), de Guzmán, figuran personajes masculinos dentro de ambientes metafísicos, con arquitecturas ambiguas o fantásticas, donde se ha perdido la noción de escala y cierta coherencia espaciotemporal. El propio encuentro (1975), por su parte, presenta una solución de apariencia abstracta conseguida a partir de la repetición de círculos y un énfasis en lo retiniano. No obstante, la presencia de un hombre diminuto levantando los brazos descubre una profundidad en la composición concéntrica, como si se tratara de un remolino que arrastra al personaje en espiral hacia el fondo. A su manera, Luego ha empleado una solución similar y ha creado pinturas abstractas, de campos de colores sólidos y bien delimitados, para articular un espacio en los que aparecen y desaparecen sus personajes. Esta solución, que muchas veces contiene un juego de ocultar y revelar, se aprecia en su pintura de 2021 Meditaciones sobre el espacio a partir del vacío (gris mineral).   

El artista recurre a este tipo de estrategia en un tríptico que forma parte de La lluvia se escapa por una grieta hacia el cielo, en el que aparecen tres personajes en el límite espacial entre dos colores, cada uno portando y revelando un objeto distinto. Lectura de un pasado: una carta. Lectura del futuro: una granada. Lectura del presente: un ramo de flores. Estos objetos simbólicos son protagónicos en este tríptico y reaparecen, de manera individual, en otras obras que forman parte del proyecto, a la manera de naturalezas muertas. En estas pinturas de pequeño formato, Lugo despliega su maestría técnica y el gusto por una precisión que logre capturar la atención del espectador o confundir su percepción.

El ramo de flores Sin título (ensayo crítico sobre la belleza) es, a su vez, parte de un díptico junto a la representación de las flores de un cardo santo, una planta endémica de la región de Sinaloa de donde es originario el artista. Los recuerdos, como esta pintura apunta, no se inscriben sólo dentro una casa, sino que contemplan todo un territorio, el campo, con sus especies animales y vegetales, todo un sistema biocultural. Los elementos son propensos a relacionarse de distintas maneras o a ser entendidos metafóricamente. La pintura del ramo de flores y la imagen del cardo santo, así, podrían relacionarse con el género de la naturaleza muerta o la ilustración científica, o también pueden traer a la mente el contraste entre un ambiente doméstico y otro agreste, como territorios de lo femenino y lo masculino, respectivamente.

La representación de la fauna característica de la región donde Hugo Lugo pasó su infancia también participa de estas imágenes, que tienen que ver con recuerdos e historia personal, como águilas, caballos, venados. Muchos de ellos aparecen interactuando con los personajes masculinos en superficies circulares, un formato que busca desprenderse de las coordenadas o referentes espaciales que se pueden situar, con mayor facilidad, en formatos cuadrangulares. En varias de estas pinturas reaparece el personaje con un rostro que carece de definición, como un recuerdo que no se logra concretar, donde se han perdido o se han preferido olvidar detalles. Las situaciones en las que se encuentran estas figuras masculinas suman su extrañeza al aparecer, en distintos casos, levitando o desnudo parado sobre un caballo que pasta plácidamente. En Concilio de la sombra uno de estos personajes-sombra aparece en contacto y unión con un venado, tocando sus cabezas en una pose de tensión, como si estuvieran a punto de iniciar una confrontación o un baile. Este animal típico de la región, conectado con la cultura mayo (yoreme), puede ser entendido, dentro del proyecto de Lugo, como una figura simbólica, paternal, de acuerdo a la narrativa que propone en este proyecto.

Además de este grupo de pinturas, La lluvia se escapa por una grieta hacia el cielo presenta varias piezas tridimensionales y un video. Hay un par de piezas que utilizan recipientes de cerámica, también vinculados a la cultura mayo. El díptico Forma de correspondencia (ad infinitum) está conformado de una pieza de barro y una pintura, mientras que la instalación El espacio interior (agua de lluvia) consta de varios recipientes y el audio de un goteo. En cada uno de estos objetos, Lugo ha pintado en su interior un fragmento del cielo nocturno, de un azul profundo y poblado de estrellas, que el espectador descubre al acercarse, intrigado por el sonido. Otra pieza tridimensional que forma parte de este proyecto es Iluminar lo olvidado (2011), que recurre a una canoa de remos de madera que ha sido calcinada y dispuesta sobre una pila de carbón, como si hubiera encallado. De este interior obscuro irradia una luz neón que crea una presencia fuertemente sensorial. La embarcación es similar a la que el artista utilizaba de manera regular con su familia para cruzar el Río Fuerte cuando era niño, mientras que la presencia del carbón se puede relacionar con el palo fierro como otro elemento natural que es distintivo del paisaje local.

Alegoría de diván, por otro lado, representa el tipo de catres que su familia utilizaba, durante su infancia, para dormir a la intemperie en las noches más calurosas. Cubierto de hoja de oro, cuenta con un brillo particular. El objeto y el título se refieren a dos rutas para acercarse a la memoria y al pasado, a través de los sueños y el psicoanálisis. Esta pieza puede resumir, de manera más concreta, la intención más contundente de esta exposición de Hugo Lugo (Los Mochis, 1974): subrayar el ejercicio de recordar como un rasgo constitutivo de los seres humanos, expresado a través de una experiencia personal. Acostado sobre ese diván-catre, el individuo –cualquiera– recuerda o sueña un conjunto de imágenes metafóricas y simbólicas, como las pinturas y esculturas que dan forma a este proyecto.   

Tras su paso por el Museo de Arte Contemporáneo Querétaro (del 13 de marzo al 17 de mayo), La lluvia se escapa por una grieta hacia el cielo puede visitarse en el Museo Espacio de Aguascalientes hasta el 20 de septiembre