La Tempestad

Perico Pastor (La Seu d’Urgell, 1953) se ha pasado la vida “recorriendo el camino que va de la imagen a la palabra y de vuelta”. La obra pictórica del artista catalán posee un fuerte impacto visual. La utilización conjunta del dibujo y del color dan como resultado ritmos, gestos y espacios cromáticos que se materializan en un tratamiento cálido y vital sobre la sutil textura del papel.

Como ilustrador ha colaborado en publicaciones tan importantes como The New York Times, Harper’s, The Village Voice o Vogue. Ha realizado portadas para libros de Quaderns Crema y Acantilado. Autor de una monumental Biblia ilustrada, su obra se ha expuesto en espacios como el museo Morimura (Osaka), la Commenoz Gallery (Miami) o la galería Elvira González (Madrid). Es autor del libro El matrimoni. Un catàleg… (Quaderns Crema) –esperemos que pronto lo veamos reeditado. Hemos tenido la suerte de charlar con Perico Pastor sobre su obra y los conceptos que tiene del arte.

“Perico Pastor puede hacernos soñar con la impronta de un gesto que representa la intimidad de un personaje femenino, la ternura de un niño, la magia de un interior o de unas flores. Con una destreza innata y un perfecto dominio de los materiales, el artista nos cuenta historias para que el espectador acabe construyendo las secuencias que nos narra”. ¿Estas palabras definen su obra pictórica?

Sí, así es. Desde los cinco años que llevo pintando no he cambiado mi modus operandi.

¿Qué aptitudes cree que debe poseer un pintor para ser, al mismo tiempo, ilustrador, como es su caso?

En mi caso está claro que me gusta mucho ilustrar porque me gusta mucho leer, y establecer un diálogo entre imágenes y texto es bueno para las imágenes y, a veces, esclarecedor para el texto.

¿Ha habido algún momento, a lo largo de estos años, en el que la pintura o la ilustración prevalecieran la una sobre la otra?

No, siempre ha sido un diálogo, una refuerza a la otra, no hay competencia.

“En mi caso está claro que me gusta mucho ilustrar porque me gusta mucho leer, y establecer un diálogo entre imágenes y texto es bueno para las imágenes y, a veces, esclarecedor para el texto”: Perico Pastor

Entre 1976 y 1989 residió en Nueva York, donde colaboró en publicaciones como The New York Times, Harper’s o Vogue. ¿Qué destacaría de esos años?

Fueron unos maravillosos años de aprendizaje y de amistad y afecto entre los españoles –y algunos no españoles– que estábamos allí. Fue una forma de descubrimiento de una ciudad maravillosa como Nueva York y también de independencia, porque aprendías a sobrevivir y a ganarte la vida lejos de tu familia y de tus amigos. Fueron unos años muy buenos.

El escritor e ilustrador Quim Monzó también residió en Nueva York por aquella época. ¿Llegaron a coincidir?

Coincidimos con Quim Monzó y nos hicimos muy amigos.

Ambos realizaron portadas durante los primeros años de Quaderns Crema. Recuerdo su portada de L’any que ve, de Francesc Trabal, o la Agenda Quaderns Crema, entre 1985 y 1988. ¿Qué recuerdos tiene de aquellos años y del editor Jaume Vallcorba?

Conocí a Vallcorba Plana cuando estaba planeando Quaderns Crema con Antoni Bosch. O sea que conozco la aventura editorial desde sus inicios. Y luego traté más a Jaume cuando él viajaba a Nueva York y también hice cosas para él, la Agenda y también un libro ilustrado. Además de un libro de autor a partir de un cuento de Monzó. La verdad es que era un editor maravilloso, un amigo impertinente y divertido… un amigo. Y, además, era una persona a la que le interesaba mucho la cultura, la llevaba en las venas. Cometía el acto imperdonable de pensar que la cultura puede ser: número uno, divertida; y segundo, provechosa, que uno puede ganarse la vida, y muy bien, haciendo una cultura con un nivel muy alto.

En Quaderns Crema publicó El matrimoni. Un catàleg…, desde hace tiempo agotado. ¿Puede hablarnos de este libro? ¿Tiene interés en su reedición? Su formato era como de libreta de espiral.

“Una de las cosas que me hicieron tanta ilusión cuando me propusieron ilustrar la Biblia fue que, sin haberla leído antes, implicaba cambios de ejercicios de estilo que forzosamente tenían que retratarse en la ilustración”: Perico Pastor

Este libro es el fruto de una noche dibujando sin ninguna intención particular. Me había comprado una libreta nueva y estaba probando e ilustré una página y en ella aparecía un señor vestido de frac y con chistera, una mujer elegante –podía ser una pareja–, un perro y un gato. Ilustré otra página con los mismos personajes en otras circunstancias y les ponía títulos a esos dibujitos que, repito, no tenían ningún objetivo más que el de probar esa libreta. Cuando llevaba diez o doce dibujos pensé que podrán ser aspectos diferentes de un matrimonio. Acabé la libreta esa misma noche sin haber tenido un plan, sin haber arrancado una página ni haber corregido una ilustración. Es una de las cosas que he hecho de las que estoy más orgulloso. Estaría encantado si Quaderns Crema decidiera reeditarla. Esto salió, se lo pedí yo a Jaume y él se avino, en mi primera exposición importante en Barcelona en la galería René Metras en 1985.

Una de sus obras más ambiciosas es la Biblia ilustrada, un encargo de la Enciclopèdia Catalana. Un millar de ilustraciones acompañan el texto sagrado. ¿Puede hablarnos un poco de este proyecto?

Fue un encargo, pero en cuanto me mencionaron esta oportunidad salté de alegría porque me di cuenta de las posibilidades que ofrecía, pero también por lo que exigía un texto como la Biblia. Fueron seis meses de trabajo. Una de las cosas que me hicieron tanta ilusión cuando me propusieron hacerlo fue que, sin haberla leído antes –ahora sí que la he leído porque lo hacía mientras trabajaba en ella, dándome cuenta de la cantidad de libros, de épocas y de autores que están metidos en la Biblia–, implicaba cambios de ejercicios de estilo que forzosamente tenían que retratarse en la ilustración. Y por eso pensé que me iba a exigir mucho. Me sirvió y me dio mucho.

En 1990 Eduardo Mendoza publicó en El País, por entregas, Sin noticas de Gurb. Usted fue el encargado de realizar las ilustraciones. ¿Cómo planteó ese trabajo? Seix Barral ha publicado, recientemente, una edición conmemorativa con las ilustraciones de José David Morales, ¿qué le parece?

Como Gurb era un marciano y parecía verlo todo a la altura del suelo, decidí ilustrar todo el libro simplemente a través de los zapatos de la gente. Ahí se ven los pies de todos los personajes y toda la acción está reflejada en los pies. Fue muy divertido porque yo estaba de vacaciones e iban llegando las páginas de Mendoza y la verdad es que fue una aventura divertida. Y Gurb es un libro desternillante. Y en cuanto a las ilustraciones de José David Morales, están muy bien, son muy bonitas.

Ángel Jové, América Sánchez, Enric Satué, Leonard Beard, Quim Monzó y usted mismo… Importantes ilustradores afincados en Cataluña. ¿A qué cree que se debe?

A un buen entendimiento de la imagen con la palabra y al ser un país, tal vez, de pintores ilustrados, no necesariamente intelectuales, con un trato y una complicidad grande con los escritores. En mi caso, cuando se trata de ilustrar a Quim Monzó, o a un gran amigo mío como Sergi Pàmies, había cierta complicidad, como durante mi estancia en Nueva York.

¿Usted forma parte de alguna galería o trabaja de forma independiente?

“Irrumpí en la escena en un momento de gran optimismo tanto cultural como económico. La gente tenía dinero, ganas de gastarlo, y yo entré en un momento en el que el expresionismo abstracto imperaba, la gente estaba un poco con ganas de juerga. Entonces aparecimos Javier Montesol, Mariscal, los hermanos Moscardó, Didier Lourenço…”: Perico Pastor

Soy independiente. He trabajado con galerías varias, algunas muy buenas y otras regulares; en general he tenido buenas experiencias en las galerías, pero nunca he tenido exclusiva con ninguna. Salvo por razones prácticas, cuando exponía con Elvira González –que es como el Rolls Royce de las galerías– tampoco hubiera querido otra galería en Madrid. Un galerista es un socio del artista o un empleado del artista. La idea de que los artistas son empleados de las galerías es un error. Alguien tan importante como Elvira González está de acuerdo, ella siempre decía que estaba al servicio de los artistas.

Como pintor utiliza el papel tradicional japonés (washi) como soporte para sus obras. ¿Por qué elige, generalmente, este material?

Porque es muy inmediato, es muy fresco. El óleo y el acrílico se vuelven más laboriosos, y me gusta trabajar en papel. Esos papeles maravillosos orientales, sean japoneses, chinos, de Bután, estas fibras tan largas que son tan finas, la verdad es que me entusiasman. El papel ha de ser neutro para que no amarillee con la edad.

¿En qué momento se sintió que era un pintor reconocido? ¿Tras alguna exposición internacional, la repercusión de alguna de sus pinturas?

Irrumpí en la escena en un momento de gran optimismo tanto cultural como económico. La gente tenía dinero, ganas de gastarlo, y yo entré en un momento en el que el expresionismo abstracto imperaba, la gente estaba un poco con ganas de juerga. Entonces aparecimos [Javier] Montesol, Mariscal, los hermanos Moscardó, Didier Lourenço… te los quitaban de las manos. Fue un momento muy muy especial. Tuvimos suerte todos y algunos más que otros. La contrapartida de eso es que hay otro sector que considera que lo que hacemos nosotros son niñerías, que somos pintores banales, que hacemos cosas fáciles para complacer a la gente…

“Siempre ha habido aquí editoriales muy buenas. Es un momento en que esto se difunde y hay mucha gente que es consciente de que la ilustración es un valor añadido. De la misma manera que algunos artistas consideraban que el ilustrador es un artista menor, mucha gente considera que un libro ilustrado es un libro para niños”: Perico Pastor

Hay toda una escuela de críticos y galeristas que no es que no les gustemos, es que no nos toman en serio. Pero a mí me gusta lo que hago. He hecho cosas bastante buenas y espero seguir haciéndolas y seguir gustándole a la gente. Y que lo hijos y los nietos de los que me han comprado sigan disfrutando de Perico Pastor. Para escuela de la que hablaba el hecho de ganar dinero pintando es como pecaminoso. Los artistas somos como las mujeres en el siglo XIX, o putas o vírgenes, y a la que dejas de ser virgen eres una puta. No, es que yo me lo paso muy bien pintando y me gusta mucho vender lo que pinto, procuro que se venda bien y si puede ser un poco caro, mejor. Me considero un privilegiado y, para mí, es un piropo cualquier persona que es capaz de invertir en mí.

Volviendo a la ilustración, ¿cree que hay, desde hace algunos años, un interés en las editoriales porque sus libros salgan ilustrados? Editoriales como Anagrama, que no había tenido libros ilustrados, empiezan a publicarlos. También hay varias editoriales que le dan mucha importancia a la ilustración, como Libros del Zorro Rojo o Nórdica.

Siempre ha habido aquí editoriales muy buenas. Es un momento en que esto se difunde y hay mucha gente que es consciente de que la ilustración es un valor añadido. De la misma manera que algunos artistas consideraban que el ilustrador es un artista menor, mucha gente considera que un libro ilustrado es un libro para niños. El diálogo entre la palabra y la imagen es muy fructífero y es enriquecedor para ambos.

Usted es el coordinador del proyecto El Mar de l’Art, en el que se exponen obras de diez artistas en el Hospital del Mar de Barcelona. ¿Cómo surgió esta idea?

Fue una idea implementada desde el principio por el Hospital del Mar para las Olimpiadas [de Barcelona 92], y ha funcionado muy bien. En esta segunda etapa el efecto es fantástico. La gente se ha acostumbrado a la presencia del arte en el hospital y esto contribuye al bienestar tanto de los pacientes como de sus acompañantes. Ayuda, además, a humanizar unos espacios neutros o inhóspitos y los transforma en estancias en las que tanto los pacientes como sus familiares pueden disfrutar del arte, y creo que es algo que se agradece mucho.

Para terminar, me gustaría saber qué proyectos tiene como ilustrador en un futuro próximo.

Yo tengo un sueño como ilustrador, que espero que algún día se cumpla, que sería ilustrar las Memorias de Casanova. De longitud viene a ser como la Biblia, pero están escritas por un solo señor y, además, no es monotemático. Casanova habla de otras cosas además de sexo, era literato, esgrimista, matemático, empresario, sinvergüenza… Un hombre muy interesante, que recorrió todos los rincones de Europa y todos los estratos sociales. Fue hijo de una actriz en Venecia que, en aquella época, estaba muy en el límite de la prostitución. Llegó a codearse con Federico de Prusia, con los nobles de Francia. Estuvo en España, estuvo en Barcelona… Era un tío eminentemente simpático, ingenioso, buen observador. Quizás en algunas ocasiones exageraba, pero lo que cuenta es verdad.