La Tempestad

En la cuarta edición de la Bienal de Lárnaca –el encuentro artístico más importante de Chipre, consolidado en apenas seis años como un nodo de intercambio internacional– el artista mexicano Adrián White se presentó con Derivaciones de espacio/tiempo (una voluntad de silenciar) IX, una obra que se despliega en el espacio como si cartografiara un gesto imposible: el rastro de un cuerpo en movimiento que intenta leer el tiempo. En la Bienal, que concluye el 28 de noviembre, la participación de White no pasó desapercibida: su pieza recibió uno de Premios a la Excelencia otorgados por un jurado internacional. El reconocimiento destaca tres entre las 117 propuestas evaluadas presencialmente por especialistas de Italia, Rumania, Grecia, Macedonia, Chipre y España.

Derivaciones de espacio/tiempo (una voluntad de silenciar) IX combina carbón, grafito, acrílico sobre madera, una intervención mural con carbón, tinta e hilo de algodón, además de una hoja carbonizada colocada sobre una repisa. Su apariencia es austera, cercana a lo mineral, pero en su interior late la memoria de un tránsito: el punto de partida fue una serie de caminatas del artista por un volcán extinto en Puebla, una práctica que convierte el cuerpo en instrumento de registro. 

Adrián White, Derivaciones de espacio/tiempo (una voluntad de silenciar) IX (2025). Fotografía: Lefteris Savva Eleftheriou

Sana López Abellán, curadora de la Bienal,  describe el trabajo de White como un modo de pensar el dibujo de manera expandida, donde el trazo no es solo marca, sino desplazamiento. La obra se arraiga en un gesto tan vital y sencillo como caminar; es decir, en un acto que transforma y que nos transforma: “El cuerpo se vuelve un instrumento de registro, capaz de cartografiar senderos invisibles que dialogan con las huellas geológicas y temporales del entorno”.

Los materiales elegidos –carbón del territorio, grafito como reminiscencia de las formaciones rocosas– funcionan como un eco de ese contacto entre paisaje y cuerpo. López Abellán lo formula así: “Esta obra lee el territorio como una miríada estratificada de marcas”. Se trata de un territorio que se deja leer al mismo tiempo que marca a quien lo recorre. De ahí que la pieza se expanda hacia el muro y el espacio tridimensional, invitando al espectador a experimentar la obra “de manera más encarnada”.

Adrián White, Derivaciones de espacio/tiempo (una voluntad de silenciar) IX (2025). Fotografía: Lefteris Savva Eleftheriou

El contexto curatorial también potencia la lectura de la pieza. Bajo el título Along Lines and Traces, la Bienal de Lárnaca propone pensar el mundo desde los gestos que lo atraviesan: líneas, hilos, rasgos, trayectorias. En Chipre –un territorio históricamente atravesado por migraciones, fronteras y persistencias culturales– la noción de rastro adquiere un matiz particular. La curaduría explora cómo las líneas pueden ser frontera o tejido, límite o vínculo; cómo un trazo o un recorrido pueden registrar siglos de experiencia humana. La obra de Adrián White responde a este marco no desde lo ilustrativo, sino desde una sensibilidad que concibe el dibujo como acción y como huella. Su instalación se alinea con los ejes conceptuales de la Bienal y los encarna en una escena silenciosa donde el carbón parece recordar lo que los pasos ya olvidaron.

En Lárnaca, donde las capas del tiempo confluyen entre ruinas, la propuesta del artista mexicano se lee como una invitación a atender lo mínimo. Allí donde el paisaje registra el paso humano, White devuelve el gesto y registra al paisaje. En ese intercambio, la línea deja de ser límite para convertirse en memoria compartida.

Adrián White, Derivaciones de espacio/tiempo (una voluntad de silenciar) IX (detalle, 2025). Fotografía: Lefteris Savva Eleftheriou