Fotograma de 'La otra', de Roberto Gavaldón
El más estilizado de los cineastas mexicanos, Roberto Gavaldón, cuya filmografía es una caja de sorpresas para los cinéfilos, ejercitó un músculo que en su día se consideró de manera injusta o somera como elegante o glamoroso (debido, quizá, a su propensión a la belleza de líneas largas, que en una primera lectura se puede definir como refinada, opuesta a la de sus contemporáneos, por ejemplo Emilio ‘el Indio’ Fernández, pero que tiene origen en el expresionismo y la subjetividad), adjetivo que sólo rodea el núcleo de su cine: la forma que se desgarra para revelar el fondo.
¿Una muestra de ello? La otra (1946), que se puede ver en línea gracias a la Filmoteca de la UNAM. A simple vista la película es un vehículo para el lucimiento de Dolores del Río, que interpreta a unas hermanas gemelas de personalidad antagónica. La cinta se centra en María, una humilde manicurista a la vez víctima y victimaria de su millonaria hermana, de nombre Magdalena. Es verdad, La otra muestra a la actriz en esplendor, pero su presencia no es infértil: el filme se apoya en sus elegantes hombros, también en los cuatro ojos de la hermana buena, cuyos anteojos ocultan su desequilibrio. Aquí, el juego de gemelas se da sobre todo a partir de la ropa: prendas de luto, plumas y sombreros que destacan la audacia e incluso la imagen de unas medias, prenda íntima, calzadas en un par de piernas inertes, que condensa la idea de tomar el lugar de otra persona, ejemplo cargado de morbosidad necrófila. Fecundo esteta Gavaldón: en su cine la ropa y los accesorios son parte del alma de los personajes, ¿alguien se acuerda de El rebozo de Soledad (1952), de la mantilla que porta María Félix en Miércoles de ceniza (1958) o del vestido de novia de Pina Pellicer en Días de otoño (1962)?
El vestuario es una aproximación adecuada al cine de Gavaldón, hecho de capas, para seguir con la metáfora de la ropa, que cuando se descubren o amenazan con destrizarse (como ocurre en La otra) dejan al descubierto paisajes emocionales. En esta película magistral (que recuerda al cine de Hitchcock o Siodmak y algunas películas de las grandes estrellas del cine americano de los cuarenta, por ejemplo Joan Crawford o Bette Davis) el diseño de producción de Gunther Gerzso, cuyos escenarios de la casa de Magdalena son dominados por líneas que cruzan y señalan a María, encuentra su par en la luz de Alex Phillips, cinefotógrafo, que oscurece la pregunta que ronda el filme: ¿quién es la más buena y bella? Siempre la otra.
Aquí el link para ver la película.
