La Tempestad

«Hago todo lo que puedo por distanciarme de la idea modernistas del objeto autónomo (…) Trato de pensar de una manera que no tenga que ver con la forma, sino con las cosas que están en la información, que están en el proceso de cambio», dijo Pierre Huyghe, que actualmente se encuentra preparando una pieza para el Palais de Tokio en colaboración con Tino Sehgal, otro artista que también desestabiliza las nociones comunes acerca del arte contemporáneo.

El Premio Nasher lo otorga el Centro de Escultura Nasher en Dallas. En esta ocasión el jurado lo integraron Nicholas Serota, director de la Tate, el escultor Huma Bhabha, la curadora Lynne Cooke y el curador mexicano Pablo León de la Barra, entro otros personajes de renombre. Este mismo reconocimiento, diseñado por Renzo Piano, fue entregado el año pasado a la artista colombiana Doris Salcedo.

Untilled en dOCUMENTA 13 (2012)

Acerca del premio, Huyghe agregó: «Estoy buscando la coevolución de agentes interdependientes, bióticos, abióticos, reales o simbólicos –diferentes estados de lo vivo, auto-organizados dentro de situación dinámica e inestable: un contingencia porosa. Podrían ser cosas inmateriales como el tiempo, la luz, la temperatura, el aire, las esencias, pero interconectadas en una red de sistemas materiales con la finalidad de producir una experiencia particular y sensible».

El perro Human durante Untilled en dOCUMENTA 13 (2012)

A Pierre Huyghe inmediatamente se lo recuerda por sus esculturas vivas como la maja clásica de mármol con cabeza de panal de abejas, dentro de un jardín barroco donde también se veía pasear a su sabueso ibicenco Humano (colaborador recurrente en muchos de sus sistemas escultóricos vivos) entre plantas psicotrópicas y afrodisíacas; o el ecosistema marino donde un cangrejo ermitaño gigante usa la Musa dormida de Brancusi como caparacho, dentro de un acuario. Actualmente, Huyghe es uno de los artistas vivos más importantes: ha revolucionado la escultura. Vayan hasta Francia esos cien mil euros.

Zoodram 5 (2011)