23/10/2026
Arquitectura
30 años de Kistefos
Cuando visitamos Kistefos, a mediados de septiembre, restaba menos de un mes para que terminara su temporada 2026. Era un día lluvioso y nublado, que de cualquier forma no impedía apreciar la belleza del sitio. El museo en la localidad noruega de Jevnaker, a poco más de una hora en auto desde Oslo, cerró sus espacios interiores el 11 de octubre pasado y los reabrirá el próximo 2 de mayo, con una nueva oferta expositiva. Mientras tanto sus áreas exteriores, aún en los momentos más cruentos del invierno, seguirán abiertas al público.
En Kistefos el paisaje natural es un atractivo en sí mismo, y el río Randselva vincula dos momentos de una historia: el aprovechamiento industrial del agua y su incorporación a la experiencia del arte. Abierto al público en 1996 por el empresario y coleccionista noruego Christen Sveaas, el museo ocupa los terrenos de una antigua fábrica de pasta de celulosa. El conjunto incluye edificios industriales, dos galerías para exposiciones temporales y un parque de esculturas que se extiende a ambas orillas del río. Este año se añadió un Centro de Visitantes (diseñado por Lund Hagem Arkitekter), donde se encuentran la taquilla, la tienda del museo y una cafetería.
La historia de la fábrica se remonta a 1889, cuando Anders Sveaas, abuelo del fundador del museo, creó la empresa. La actividad cesó en 1955, pero una condición contractual exigió mantener las instalaciones preparadas para una eventual reanudación del trabajo. Esa circunstancia permitió conservar buena parte de los edificios y la maquinaria. El actual museo industrial permite acercarse a los procesos de una actividad que transformó los recursos del bosque en materia prima para la fabricación de papel.
Centro de Visitantes (2026) de Kistefos, diseñado por Lund Hagem Arkitekter en colaboración con AtSite. Fotografía: © Einar Aslaksen. Cortesía de Kistefos
La intervención más reconocible del conjunto llegó en 2019: The Twist, diseñado por BIG, el despacho de Bjarke Ingels. El edificio, hoy símbolo del lugar, cruza el Randselva con una estructura de sesenta metros de largo que alberga una galería de mil metros cuadrados. Su torsión central, de noventa grados, hace que los planos de los muros se conviertan en el techo. Aunque su envolvente parece curva, está compuesta por elementos rectos de aluminio y madera dispuestos sucesivamente. La expansión del parque hacia ambas riberas requería un segundo puente; BIG cubrió esa necesidad con una construcción que suspendió sobre el río nuevas salas de exposición.
El parque cuenta con más de medio centenar de esculturas, e incluye trabajos de Yayoi Kusama, Anish Kapoor, Olafur Eliasson, Fernando Botero, Tony Cragg y otros artistas renombrados. Muchas de estas piezas fueron concebidas específicamente para Kistefos y su entorno. En Tumbling Tacks (2009), de Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen, las tachuelas remiten al papel y, por esa vía, al pasado industrial del lugar. All of Nature Flows Through Us (2011), de Marc Quinn, reproduce el iris de Christen Sveaas y deja pasar el agua por el ojo: el río entra literalmente en la imagen. Estas intervenciones permiten leer el territorio a través de sus materiales, sus usos y sus asociaciones, especialmente la instalación de sitio específico Variants (2021), de Pierre Huyghe, una experiencia de inmersión en el territorio, con toques de ficción.
Vista de la exposición When I’m In My Painting, The Twist, Kistefos Museum, 2026. Fotografía: © Tor S. Ulstein / Kunstdok. Cortesía de Kistefos
La galería Nybruket propicia el encuentro de tiempos en uno de los edificios de la antigua fábrica. Sus exposiciones temporales recurren a obras de la colección y la fundación de Christen Sveaas, dentro de un espacio que conserva su carácter industrial. Entre esa arquitectura heredada y la torsión de The Twist, Kistefos propone una lectura del museo como lugar de transformaciones. El agua que hizo posible la fábrica participa ahora de otras operaciones: atraviesa esculturas, encuadra vistas y enlaza espacios. El paisaje conserva las huellas del trabajo mientras adquiere nuevos significados.
En nuestra visita fue posible apreciar, además del parque de esculturas, la colectiva When I’m In My Painting, con obras Ragna Bley, Ida Ekblad, Oscar Murillo y Albert Oehlen, en The Twist. Una reflexión sobre la pintura contemporánea con el paisaje de Jevnaker filtrándose por los ventanales. Más inquietante y provocadora resultó Dark Adaptation, curada por Abirami Logendran en la segunda planta de la galería Nybruket. Obras de Jack Whitten, Doris Guo, Glenn Ligon, Solveig Lønseth, Lorna Simpson y Wolfgang Tillmans para explorar la visibilidad, la percepción y la opacidad. En el primer nivel de la galería, Fish, Fish, Duck, de Issy Wood, permitió al público nórdico conocer de cerca el notable trabajo de la pintora afincada en Londres.
Kistefos ofrece una mezcla singular de arquitectura industrial, experimentación espacial, arte contemporáneo y paisaje natural. A 30 años de su apertura, el lugar se renueva constantemente para ofrecer nuevas experiencias artísticas, así como del vínculo entre lo construido y lo preexistente.
Vista aérea del conjunto de Kistefos, en Jevnaker, Noruega. Fotografía: © Laurian Ghinitoiu. Cortesía de Kistefos
